美术馆、艺术区、博览会，在咱们能够遇见艺术的许多当地，学校、街头、商圈、海滨，在许多咱们称之为公共空间的当地，都能够看到的“小红人雕塑，这些著作满面笑容、轻松诙谐，夸大的表情加上夸大的动作，当然，招引你目光的还有美丽的颜色，信任许多人面临“小红人”都曾拿出相机、拍好造型，来张合影发圈，这样的出片被朋友们转评赞肯定是少不了。12月29日，从前和“小红人”雕塑合过影并被朋友们仰慕过的人又有福了，由于“小红人之父”陈文令的全新艺术个展行将演出跨年秀，回忆性的著作与2019最新发明的著作将会一同露脸，准备好相机、设计好造型，在新的展览、新的著作中，等待咱们有新的出片。
2019年12月29日陈文令大型艺术个展《“连绵”的寓言》将露脸北京民生现代美术馆，展览不只是北京民生现代美术馆的跨年展出，一起也是艺术家移居北京15周年的最大规划个展，美术馆将一、二、三层悉数空间用于展陈，共展出大型设备3组、雕塑50余件、绘画手稿80余张。一方面展览全面、体系梳理了陈文令自2006年至今的艺术发明进程，更为重要的是全新著作的占比高达三分之二，出现艺术家全新艺术探究效果。本次展览策展人吕澎将陈文令的艺术发明进程看作是一条“连绵”之路，“连绵”来自哲学家柏格森的概念：“美在连绵”，因而“连绵”此也成为本次展览的主题。
2019年发明的大型设备著作《平凡之恶》无疑是本次展览最重要的著作之一，这件著作也能够说是为北京民生现代美术馆台阶空间量身定做的著作，举起反战手势的兵士与显露胸腔骨骼的战马演绎着人仰马翻的场景，陈文令在采访中介绍到，兵士与战马均是泛指，并没有人类详细国家、民族的指向，因而兵士是一件木偶的形象，而著作指向的广泛议题其实是反战。战马巨大的胸腔远远超越实在的存在，在陈文令看来只要以这样的体量才能将观念充沛的显示。在刻画进程中陈文令并没有凭借现在盛行的3D打印技能，而是用双手一点一点塑形，他信任这样的方法能够愈加全体地掌握著作气味与精力状况。
经过本次展览以及展览中的每一件著作陈文令期望激起观众某种共识与某种认知，或许某一种感同身受，而不只是艺术家的个人表达。在陈文令看来今日的社会其实是一个全体，正如海明威所说“所有人其实便是一个全体，他人的不幸便是你的不幸”，他人的夸姣也是你的夸姣，他人的高兴也是你的高兴。陈文令也信任艺术的力气即经过艺术这种前言，把社会各种差异性的行为更多地相连在一同，引发人们对夸姣的幻想，然后推进社会向着更好开展。
陈文令最为群众熟知的著作是“小红人”系列，美术馆、艺术区、博览会，在咱们能够遇见艺术的许多当地，学校、街头、商圈、海滨，在许多咱们称之为公共空间的当地……满面笑容、轻松诙谐的“小红人”总会和你萍水相逢，陈文令也被咱们称为“小红人之父”，在陈文令自己看来的“小红人”便是个人的“自传体”，经过“小红人”他刻画的是自我的生命回忆与生命体会，“我从那个时代走过来，我具有了那个时代的、特定的、个人的生命回忆与生命体会，我把它提炼出来，它就带有必定普遍性或许典型性。”陈文令坦言，一位艺术家最有价值的部分便是他个人的生命回忆与生命体会，并从中提取艺术感知，与此一起当个人的生命回忆与生命体会转化成为一种大众的社会经历，并使之能够产生共识时，艺术家的艺术才是建立的。
不只“小红人”系列，陈文令的许多著作都置身公共空间，公共性、亲和性尤为明显，2018年，陈文令个展《有限与无限》更是将厦门科考码头作为露天展馆，因而他的著作常被贴上时髦的标签，成为观众合影打卡的优选，陈文令并不否定自己著作的时髦特色，由于他认知到著作与时下以及前沿的亲近相关，但更重要的是陈文令清晰自己著作一起具有严厉性、批判性，“我比较喜爱在外表用一种轻松，乃至诙谐、诙谐的东西，可是背面隐藏着某种精力，不是一种说教式的派头，而是把严厉的东西放在轻松的背面，这应该是我普遍性的一个发明特色。” 陈文令谈到，“
出生于福建泉州的陈文令深受海洋文明的影响，所以他奉行一种探险精力，在他看来，艺术家也是最具冒险的工作。从《赤色回忆》到《夸姣日子》再到《勇敢斗争》，从《你看到未必是实在的》到《这不是大象》再到《世外桃源》，以及行将于29号露脸的《平凡之恶》，回忆自己的发明，陈文令更乐意把这以进程看作是一场充溢不确定性的冒险，一起他也以为“最大的高兴与高兴也是最大的困难与应战。 ”而痛并高兴的进程其实便是做艺术的魅力地点，有应战才过瘾、才影响。”
展览关于陈文令相同也是一种应战，参与许多群展的一起他简直每年都要做一个个人展览，2018《有限与无限》、2017《妙谛因心》、2016《万物皆牛》……构思、策划、发明、加工、运送、布展，每一场展览都是巨大的工作量，为了准备本年的《“连绵”的寓言》，陈文令在一年的时间中曲折福建、广东、浙江、山西、陕西、河北等地，监制著作加工，其间艰苦可想而知。“我感觉人有时候像自来水，有必要要给一点压力才会跑到顶楼。”谈起举行展览缘由时陈文令说，懒散和肌肉与运动相同欧洲杯买球，都是有回忆的，只要动起来而不是懒下去才会使得他的心里很充分。
不管进行发明仍是谋划展览，关于人到中年的陈文令而言仍然挑选应战，是由于他期望自己坚持活跃度而不丢掉一直以来的生命状况，他说“人是很简单保存，就很简单让步，很简单很模糊的。”而坚持改造、前进、清醒的生命声调至关重要。
一件著作接着一件著作，一个展览接着一个展览，应战、冒险，假如一个艺术家的方针是不断超越自我的话，那么就没有一了百了的艺术家，用陈文令的话说便是优异的艺术家一直在奔驰。艺术的价值在陈文令看来好像有些“无用之用”，但又不可或缺，由于它是人们日子中的润滑剂、生射中的调节器，发明了艺术的艺术家的价值即在于用终身的时间去做并不重复的发明，但这种价值刚开端并不被人所认同，或许说不被大多数的人承受，艺术家此时体会到的无疑是孤单。 这种孤单的状况直接反映在陈文令前期著作“小红人”系列中，”你看我的小红人看起来是有点悲惨感。“假如说公共性、亲和性、严厉性、批判性更多的是针对观众阅览，那么这一丝悲惨更多的是指向艺术家心里，”我大多数人的著作里边充溢这一种悲欣交集、甜苦共存的滋味，尤其是弘一法师讲到的悲欣交集。”听到艺术家这样的心里独白，咱们也能够将雕塑丰满愉悦的精力状况中含有的孤单、悲惨，理解为坚持应战、冒险的艺术家所具有的心里观照。
今日，厦门南普陀寺，弘一法师“悲欣交集”的书法刻石矗立在园中，几公里以外的鼓浪屿，20多年前，年青的陈文令在这座岛屿的灌木树下发明雕塑，一做便是6年。当咱们问起一路走来他有哪些最磨难的韶光时，他谈到的便是这段韶光，900元的房租，很小的厨房、简直不存在的客厅，陈文令的工作艺术家之路也是从这儿开端。当咱们问起他最高兴的韶光时，他谈到是自己在物我相忘的沉醉于著作发明时，“那种时间是一种生命的最自豪的时间”，而这种时间跟着年纪的增加越来越可贵，咱们也信任这种时间在鼓浪屿时最简单有，由于陈文令在采访中谈到：“假定我60岁再退回鼓浪屿，那么夸姣的景色，我再租一两间房，在树底下做一些挺有意思的小东西，我觉得也是有或许的。”
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